FOTOGRAFÍA DE MODA

MARIO TESTINO

Nació en Perú el 30 de octubre de 1954.Se mudó a Londres y una vez allí es cuando empezó a aprender sobre la fotografía.
empezó de forma humilde vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras.Y sin embargo ahora ha trabajado para revistas como Vogue y ha trabajado con famosos como  Taylor Swift o Cara Delevingne entre otras.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE , dedicado a la profesión de la Fotografía.
En 2014 fue condecorado por la Corona británica por sus “aportes en la fotografía y el bien social”

descripción objetiva:en esta fotografía horizontal a color se puede ver la cara de una persona de tez oscura tapada a excepción de los ojos por un velo negro  

descripción subjetiva:en esta foto el autor intenta centrar toda la atención en la mirada profunda que tiene el modelo que mira hacia la cámara como de forma desafiante

descripción objetiva:en esta fotografía horizontal en blanco y negro se puede ver a Angelina Jolie posando en el centro con un corsé y una especie de jersey enrollado al final de sus caderas en el fondo se puede ver una puerta de cristal entreabierta.

descripción subjetiva:en mi opinión esta fotografía quiere representar la sensualidad representada por el corsé pero también la elegancia representada por esa pose tan delicada y el tono en blanco y negro.

MANUEL OUTUMURO

Nació el 9 de septiembre de 1949 en España. Se mudó a Barcelona donde estudió diseño gráfico.

Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales como Vogue o  Elle y españolas como Telva, Fotogramas, La Vanguardia, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire.

En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años ya que por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.

descripción objetiva: en esta fotografía horizontal en blanco y negro se puede ver a Igor Yebra bailando con unas alas blancas en su espalda

Descripción subjetiva: en mi opinión esta foto intenta representar la libertad que siente el modelo bailando y para representarlo han utilizado unas alas,ademas estas son blancas lo cual pude querer representar la limpieza en sus movimientos a la hora de bailar

descripción objetiva :en esta fotografía en horizontal en blanco y negro se puede ver a dos mujeres una niña a la izquierda y una adulta a la derecha.La mujer esta bailando agarrando la ultima capa de su vestido mientras la niña le mira.En el fondo se pueden ver varias ventanas

descripción subjetiva:en mi opinión esta foto quiere representar la mejora por medio de la admiración y esto se pude apreciar en como la niña mira con admiración a la mujer mientras se prepara para bailar como ella.

JAUME DE LAIGUANA

Nació el 14 de junio de 1966 en Barcelona.

Inició su trayectoria como fotógrafo a mediados del la década de 1990 participando en importantes campañas publicitarias.Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional.También ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra la sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles.

descripción objetiva:en esta foto horizontal se puede ver a una mujer debajo del agua en una especie de pecera gigante que mira a la cámara.En el fondo se puede ver basura entre las plantas del acuario.

descripción subjetiva:en mi opinión esta foto intenta representar la gran contaminación que causa el ser humano en los mares y como los animales marinos (representados por la mujer) se tienen que sentir entre tanta basura.

descripción objetiva:en esta foto horizontal se puede ver a dos mujeres una de ellas esta de pie dándole de comer a la otra que esta sentada delante de ella atada por el cuello.

En la mesa se pueden ver unos tarros, unas uvas, un cráneo y un cerebro en un bote

y en el fondo se pueden ver varias cabezas de animales pegadas en la pared.

Descripción subjetiva:en mi opinión esta foto quiere simbolizar el poder del rico sobre el pobre representado por esa mujer atada y obligada a comer una comida en un lugar tan desentendido como ese ya que "no puede" aspirar a más.

EUGENIO RECUENCO

Nació en Madrid en mayo de 1968.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.2​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo.

Su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".1​ Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle.Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid.

descripción objetiva: en esta foto vertical a color se puede ver a na mujer vestida de payaso apoyada en la pared derecha agarrando una aguja que apunta a un globo blanco en el que pone "ego" agarrado a una maquina oxidada.en la pared izquierda del habitáculo se puede ver una ventana yen la parte de arriba y un calendario en la parte media con el numero 2.

descripción subjetiva: en mi opinión esta foto es una gran critica hacia las personas dándonos a entender que dejamos que nuestro ego crezca hasta que ya no puede mas y acaba destruyéndolo todo y encima somos unos ignorantes de ello lo cual nos convierte en auténticos payasos.

descripción objetiva: es una foto vertical a color en la cual se puede ver a una chica con un bañador y un gorro de piscina sentada en una especie de bomba blindada con un calendario pegado .En el fondo del habitáculo se puede ver un agua sucia y llena de basura y en la pared izquierda se puede ver una pequeña ventana.

descripción subjetiva:en mi opinión esta foto quiere representar el gran daño que esta haciendo el ser humano en todas las aguas del mundo y como ve su obra desde un lugar seguro esperando a que el agua contaminada le alcance de un momento a otro.

Isabel Muñoz

Chema Madoz

Copia de la foto de Chema Madoz 

Homenaje a Chema Madoz 

STOP MOTION

plano contraplano

PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFIA

-CRISTINA GARCÍA RODERO: Nace en Ciudad Real en 1949 y es la primera persona española integrante en la Agencia Magnum. Se licenció en Bellas Artes y comenzó su carrera docente en 1974. Sus primeras obras aparecen en concursos universitarios a finales de los 60. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.Su primera exposición individual la realizó en Mexico con el título "Fiestas Tradicionales en España".

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto es un plano medio con angulación normal en que se ve a una mujer con el torso descubierto bañándose en lo que parece una cascada.La mujer esta riéndose y en el fondo de la imagen se pueden ver 4 personas 3 de ellas detrás suyo y una al fondo a la derecha.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: esta foto en mi opinión representa la felicidad y la libertad como se puede ver en la expresión de despreocupación de la mujer enfocada que se esta bañando con el torso desnudo en una bonita cascada 

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto horizontal es un primer plano de una niña con las manos situadas encima de los ojos amparándolos pero dejando entre ver la nariz y los labios de la niña.El fondo esta desenfocado pero en el se puede intuir la figura de una persona

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa el miedo y la timidez de una niña y por esto ella se esta tapando la cara. Pero para mi también representa ka curiosidad de la niña ya que ella no se tapa la cara completamente si no que deja huecos entre las manos.



 
-ISABEL MUÑOZ: Nace en Barcelona en 1951 y en 1979 decide convertir su afición en profesión. Se matricula en Photocentro.En 1981 hace los primeros encargos para prensa y publicidad. Conoce a Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. Hace la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra. Después,de 1982 a 1986 decide ampliar sus estudios en Nueva York. Se matricula en Visual Studios.En 2018 Isabel da a conocer uno de los últimos proyectos en los que se encuentra inmersa, Agua.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: en esta foto horizontal se puede ver la espalda de un hombre desnudo desde la cabeza que no aparece entera hasta en principio del culo abrazando otro cuerpo que se intuye gracias a un brazo que le devuelve el abrazo.Estos cuerpos están apoyados en un suelo lleno de hojas

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa el amor y la unión inquebrantable entre dos personas gracias a esa delicadeza en la pose y en la forma de abrazarse de las dos personas desnudas 

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto cuadrada es un plano general de angulación normal de una niña negra de perfil con un vestido blanco tumbada en una silla de madera mirando hacia la derecha


DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa la curiosidad de los niños hacia todo aquello que les rodea y es por esto que la niña mira embaucada hacia una ventana por donde entra la luz que puede representar la libertad que todo niño quiere a salir y descubrir el mundo






-CHEMA MADOZ: Nace en Madrid en 1958.Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional.Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.No fotografía seres humanos, pese a que al comienzo de su carrera sí aparecían personas. el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto cuadrada es un primer plano contra picado de un libro situado en una mesa con otro libro en su interior de menor tamaño y grosor

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA:en mi opinión esta foto quiere representar que los libros son pura fuente de información para transmitir esto el autor hace que el libro tenga la apariencia de un puerto USB donde hoy en día se guarda la mayoría de la información.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto horizontal es un plano general contra picado de una espada de esgrima colocada en diagonal yendo de esquina a esquina de la foto con un reloj en la empuñadura.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto quiere representar lo dañino que puede ser el tiempo incluso mas que una espada.

Para representar esto el autor ha puesto un reloj en la empuñadura convirtiendo la espada en una metafora de lo dañino que es el tiempo y como este nos acabará matando.

-ALBERTO GARCÍA-ALIX: Nace en León en 1956 A principios de los ochenta realiza sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñasy en otras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres. Recibe el Premio Nacional de Fotografía en 1999. Su especialidad son los retratos y es considerado un fotógrafo duro, obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo, no le gusta la sofisticación ni el trucaje y le obsesiona la pureza en el revelado en blanco y negro.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto cuadrada es un plano medio y una  angulación normal.
Es un retrato de una chica calva y con tatuajes que esta fumando mirando a la nada
El fondo esta desenfocado pero en el se puede ver un cuadro, justo detrás de la modelo y un sofá en la esquina de abajo a la izquierda


DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa la soledad del ser humano y la tristeza que esta conlleva.
La tristeza es representada en la mirada melancólica de la modelo y en el cigarro que esta encendido pero ni le presta atención.La soledad esta representada en esa desnudez e indiferencia hacia lo que le rodea como si estuviese en completa soledad

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto horizontal es un plano general contra picado.
En ella se ve un suelo a cuadros blanco y verdes iluminados por una luz rojo intenso con un pie con un tacón en la parte central derecha de la foto creando una sombra oscura en la franja de luz roja.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa el pecado y la vida nocturna.
La luz roja tan intensa representa un local muy poco ortodoxo de los que son concurridos en la noche.
El zapato de tacón por otra parte representa a las mujeres que trabajaban en esos antros como podían ser las prostitutas



-OUKA LEELE: Nace en Madrid en 1957 su nombre real es Bárbara Allende Gil de Biedma, es artista, pintora, fotógrafa y poeta.En 1976 publicó sus primeras fotografías en blanco y negro. En 1979 realizó la serie artística Peluquería, en la que fusionó pintura y fotografía para crear su propio sistema de comunicación, aplicando acuarela a imágenes en blanco y negro. A partir de los años ochenta, empezó a firmar sus obras como Ouka Leele, pseudónimo extraído de un mapa de estrellas inventado por El Hortelano.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto horizontal es un primer plano con angulación normal.
Es un retrato de un hombre con jeringuillas en la cabeza que mira cámara.
Esta foto presenta unos vivos colores .
El fondo esta difuso entre los colores verde morado y naranja pero en el se puede ver la figura de dos personas

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa la adicion de las personas a pensar demasiado y por eso las jeringuillas se sitúan en la cabeza del modelo.
Que el modelo este mirando a la cámara representa la desconfianza que las personas que nosotros mismos creamos en nuestra cabeza

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto vertical es un primer plano de angulación norma.
Es un retrato de un hombre con unas cintas de película antigua en la cabeza que mira hacia la cámara.
Presenta unos colores muy vivos como el cían de las cintas, el amarillo del fondo o el magenta de la camisa del modelo

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto quiere representar gracias a las cintas de película que el hombre lleva en la cabeza  las pelícuas que las personas nos montamos en 
la cabeza de forma obsesiva


-JOSÉ MANUEL BELLESTER: Nace en Madrid en 1960 su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos xv y xviii. A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica.El Premio Nacional de Fotografía le fue concedido por el Ministerio de Cultura de España en 2010.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto horizontal es un plano general de angulación normal de una escalera de caracol blanca y gris.

Toda la foto se compone de unos colores grisáceos y blancos

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa un bucle del que nunca sales una escalera que nunca se acaba y nunca deja de girar,con unos colores planos que siempre serán los mismos en una escalera de caracol que no lleva a ningún sitio pero que aun así queremos subir.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto horizontal es un plano general con angulación normal de un pasillo largo con varias puertas a sus lados y una puerta al final de él.
Esta foto tiene unos colores muy saturados.El suelo es verde las paredes amarillas y las puertas marrones

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto representa la parta mas cruda de nosotros con esos colores tan saturados que incluso molestan a la vista y esa lejanía del final del pasillo que en mi opinión representa lo alejados que estamos de nosotros mismos por todos los pensamientos de cosas externas que estarían representados por todas las puertas laterales

-CRISTINA DE MIDDEL: Nace en Alicante en 1975. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo más artístico y personal. Desde 2016 forma parte de la Agencia Magnum. Es Premio Nacional de Fotografía 2017.Combina sus trabajos documentales con otros personales donde cuestiona el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento y juega con reconstrucciones o arquetipos que difuminan la frontera entre la realidad y la ficción.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA:esta foto horizontal es un plano detalle contra picado.

En el se ven unas manos cogiendo cinco móviles apagados y en el reflejo de estos se ve la cara de un chico negro.

En el fondo se ve un suelo con hojas

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto es una critica hacia todo el trabajo que conlleva algo tan común aquí como un teléfono móvil y pretende que reflexionemos sobre como se consiguen esos materiales para que tú tengas un móvil tan barato ya que muchas veces esto se consigue con mano de obra infantil y mal remunerada.

Esto se ve representado en la cara de cansancio del chico reflejado en la pantalla

DESCRIPCIÓN OBJETIVA: esta foto horizontal es un plano medio de angulación normal de un chico de perfil agarrando y mirando una red en la que hay un pez de plástico "atrapado".En el fondo se puede ver una playa y un cielo azul con alguna nube

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA: en mi opinión esta foto quiere representar toda la contaminación que estamos produciendo día a día cavando nuestra propia tumba ya que estamos rompiendo todo un ecosistema cambiándolo por cosas tan poco tales como es ese pescado de plástico el cual el niño mira con odio.

Regla de los tercios